Scénographie des événements hybrides : sortir des solutions par défaut !

Dans les événements hybrides, dès qu'il s'agit d'organiser des tables rondes, je vois trop souvent un "non-choix" s'opérer entre la volonté de faire un plateau "comme à la TV" et celle d'avoir une émission avec public - à la fois sur place et à distance.

Résultat : on opte pour des desks standardisés – toujours un peu les mêmes, reconnaissables parmi les modèles des loueurs.

❌  Le résultat ? Un fond peu esthétique, des speakers mal éclairés, et des positions qui les amènent à tourner le dos à une partie du public...Si, en plus, les caméras sont mal placées, on obtient des plans principalement de profil, bref : on est loin de l’impact recherché.

? Une idée d'alternative :

Pour moi, il existe des moyens simples d'avoir un beau plateau, tout en pensant au rendu pour le public à distance.

Par exemple, je vois de plus en plus d’émissions publiques adopter des plateaux plus ouverts, avec des desks occupant toute la scène : on élargit la scène, on ajoute des angles de caméra subtils, on travaille la décoration.

On s'inspire davantage de scénographie de Talk-Show

✅ Le résultat : on permet aux intervenants de se tourner naturellement les uns vers les autres tout en maintenant une interaction forte avec le public.. qu'il soit sur place ou à distance.

?  Cela ne résout pas tout, mais faire ces choix, ça permet d'avoir un rendu professionnel, tout en laissant la place à l'interaction avec le public C’est aussi ouvrir la voie à des événements hybrides qui marquent les esprits.

Quelques exemples sur les photos ci dessous, sur les émissions Popcorn et Backseat ?